Iluminación, lighting
Iluminación, lighting
La iluminación de los sujetos fotografiados proviene de fuentes naturales y artificiales y es controlada por el fotógrafo para que las imágenes resultantes presenten el efecto deseado. No se fotografían los objetos, sino la luz reflejada por ellos. Muy pocos sujetos emiten luz con la cual puedan ser fotografiados. Para el control de la iluminación artificial hay que seleccionar el tipo de luces y disponerlas para que produzcan el efecto deseado por el fotógrafo. Con luz natural se ha de escoger también el tipo de luz (del sol , en sombra al descubierto, en días nublados) y su dirección (hora del día), y tal vez modificarla mediante reflectores, pantallas o luz artificial (usualmente flash). La iluminación cumple una doble función: técnica y estética. La función técnica consiste en proporcionar luz suficiente para una exposición adecuada y ajustar la escala de luminosidades de los sujetos fotografiados para que se adapten a los límites de los materiales fotográficos utilizados. La función estética consiste en hacer que el sujeto resulte bien visible y, muchas veces , en aportar belleza o expresar un sentimiento. La luz puede ser medida, pero la belleza y el sentimiento sólo se perciben. Por tanto, cada fotógrafo debe determinar y utilizar la iluminación que crea más adecuada para cada trabajo. Sin embargo, muchos sistemas de iluminación tradicionales (especialmente para la fotografía industrial y el retrato) son aceptados como reglas inamovibles. Pero esto es un error, pues tales sistemas representan un modo de proceder establecido, pero que puede variarse; no constituyen sustitutos de la observación, la iniciativa y la elección. Deben usarse cuando son adecuados para un caso particular, pero hay que abandonarlos cuando no lo son. Desde los años cincuenta, los fotógrafos publicitarios han comenzado a establecer nuevos tipos de iluminación. Hay tendencia a utilizar más las fuentes grandes y difusas, prescindiendo en gran medida de las pequeñas y "duras", como los focos de haz estrecho.
La fotografía se basa fundamentalmente en la iluminación, la
cual cumple una doble función: técnica y estética
La luz de estudio continúa siendo tan artificial como en el pasado, pero confiere un aspecto más
relajado. La gama expresiva ha sido ampliada. Tipos de iluminación La luz natural más adecuada es la del sol en cualquiera de sus formas: directa, difusa, reflejada o en distintas combinaciones. La luz artificial proviene de cualquier fuente luminosa fabricada por el hombre. La luz ambiente puede ser artificial o natural: la constituye cualquier tipo de luz no modificada utilizada por el fotógrafo, aunque el término suele implicar luz escasa. Se denomina luz directa la que va en línea recta desde la fuente hasta el sujeto. Se trata de una luz "dura", con sombras nítidas cuando la fuente es concentrada; pero "suave" cuando la fuente es amplia y los bordes de las sombras son suaves. En cambio, la luz difusa, cuyo trayecto es modificado, alcanza el sujeto desde muchas direcciones a la
vez. Produce sombras de borde suave y, si es lo bastante difusa, ninguna sombra.
La luz rebotada, típicamente muy difusa, es reflejada hacia el sujeto por una superficie cercana y no se dirige directamente de la fuente al sujeto (cuanto más brillante sea la superficie sobre la cual rebota, menos difusa será la luz). La luz que proviene de fuentes muy concentradas (el sol, un cuboflash, una bombilla normal) produce altas luces bien definidas y sombras nítidas; la luz que
proviene de fuentes más amplias (el cielo, una batería de focos, una pared reflectora o una ventana próxima) origina sombras y altas luces difusas (poco definidas) , al mismo tiempo que disminuye la textura de las superficies. La luz directa puede desplazarse en un haz estrecho, pero en general se extiende a partir de su origen . La iluminación puede provenir de una sola fuente luminosa o de cualquier número de fuentes . Muchos profesionales creen que una de tales fuentes debe ser
dominante. Esto puede tenerse en cuenta o no, pero resulta útil para muchas situaciones, ya que produce un efecto semejante al de la luz del sol. La luz directa puede ser polarizada (dentro de ciertos límites) para eliminar los reflejos y brillos indeseables. La iluminación tiene una duración: puede ser continua, como la que producen las lámparas de incandescencia, o instantánea, como la del flash . La luz continua y la instantánea suelen utilizarse conjuntamente; por ejemplo, se usa un flash de relleno para fotos con luz del sol. Las técnicas de iluminación no están limitadas a la luz visible. Sus principios pueden ser aplicados para la disposición de iluminaciones con radiaciones infrarrojas y ultravioletas, así como con rayos X.
Factores de iluminación
Los factores esenciales de la iluminación incluyen : el número de fuentes luminosas; la dirección o direcciones de la luz y su grado de directividad o difusión; la presencia o ausencia de superficies reflectoras cerca del sujeto, así como su tamaño, textura, poder de reflexión y color; la duración de la luz y su luminosidad (y a veces el calor que desprende) en lo que afecta al sujeto, y las distancias, intensidades y tamaños relativos, así como las temperaturas de color de las fuentes luminosas, cuando se utiliza más de una. Dirección. La dirección o direcciones de incidencia de la luz sobre el sujeto, con relación a la cámara, resultan sumamente importantes. La iluminación con una sola fuente puede provenir de cualquier parte: de encima del sujeto, debajo, frente a él, detrás, desde uno de los lados y desde cualquier posición intermedia. Cada dirección básica recibe un nombre: luz frontal, luz posterior o contraluz, luz lateral, luz cenital , luz de tres cuartos, etc. Casi toda la luz natural proviene
de encima del sujeto, por lo que gran parte de la iluminación artificial se dispone de forma que se obtenga un efecto parecido. Algunos sujetos, especialmente los rostros de las personas, parecen poco naturales si se iluminan desde abajo. Luz natural. En los exteriores, la luz natural se "controla"
escogiendo el momento de la fotografía. Se necesita un día nublado para obtener una luz suave y
difusa, y un día soleado para producir luz dura y brillante, con sombras nítidas. Días luminosos. La luz del sol no siempre es igual; resulta muy importante la elección del momento del día: un sol bajo con una coloración amarilla o anaranjada al final de la tarde o muy temprano por la mañana; un sol alto y duro, que produce sombras bien definidas, y una luz plana al mediodía. El sol de mediodía
tiene una temperatura más alta, pero su color es más frío (más azul) que el del sol de la mañana o del
final de la tarde. La mayoría de los fotógrafos prefieren el sol bajo más que el de mediodía y suelen utilizar filtros para ajustar el color de la luz. Otra forma de controlar la luz del sol consiste en seleccionar su dirección. Con un sujeto fijo, como un edificio o un paisaje, el momento del día determina la dirección de la luz. Otros sujetos pueden ser girados o movidos para que la luz provenga de la dirección....
A la derecha: En esta fotografía en primer plano, la dirección
y la calidad de la luz potencian la exquisitez del postre y
ponen de relieve los arabescos producidos por la miel al
remojar los bizcochos. El foco de luz difusa, provisto de un filtro
de tono acaramelado, ilumina según un ángulo agudo
desde arriba, con el fin de conseguir profundidad, así como
reflejos sobre la miel para dibujar su trayectoria. (Fotografía
Victor Scocozza.)
Continua....
El estudio deJa son Hailey es una gran habitación blanca, sin techo; por lo tanto, constituye un pozo captador de luz. En zonas de clima luminoso y bueno (como es California) se pueden montar estudios de luz natural, donde ésta entra por arriba y rebota en las paredes, iluminándolo todo. Esta luz se controla por medio de unas cortinas traslúcidas, suspendidas de cables
móviles, y por pantallas reflectoras de diferente intensidad, debido a su superficie: si es blanca mate, se obtiene una reflexión suave, y si es de papel de plata, se consigue una reflexión más dura. El viento, la lluvia y a veces las nubes obligan a largas
esperas y preocupaciones. A la derecha se aprecia el gran detalle y la alta saturación del color
El estudio deJa son Hailey es una gran habitación blanca, sin techo; por lo tanto, constituye un pozo captador de luz. En zonas de clima luminoso y bueno (como es California) se pueden montar estudios de luz natural, donde ésta entra por arriba y rebota en las paredes, iluminándolo todo. Esta luz se controla por medio de unas cortinas traslúcidas, suspendidas de cables
móviles, y por pantallas reflectoras de diferente intensidad, debido a su superficie: si es blanca mate, se obtiene una reflexión suave, y si es de papel de plata, se consigue una reflexión más dura. El viento, la lluvia y a veces las nubes obligan a largas
esperas y preocupaciones. A la derecha se aprecia el gran detalle y la alta saturación del color
conseguidos con esta luz semidifusa natural.
...deseada. Cuando el sujeto se halla entre la cámara y el sol, recibe una luz posterior; cuando el sol se halla detrás de la cámara, el sujeto recibe una luz frontal. Si se sabe en qué lugar se realizará la foto, podrán colocarse el sujeto o el fondo para que reciban la iluminación más conveniente.
Además de escoger el tipo de día y el momento adecuado, la luz natural puede modificarse.
Días nublados. Para la realización de fotografías en color en un día gris conviene utilizar un filtro ultravioleta o uno para luz del cielo, con objeto de evitar la dominante azul que provoca este tipo de tiempo.
Aunque los interiores resulten oscuros, junto a una ventana hay una luz proveniente del cielo, excelente para retrato.
En los exteriores, la luz de un día gris o lluvioso es difusa y suave, y resulta más fácil trabajar con ella que con la luz directa del sol, ya que produce mucho menos contraste. Se trata básicamente de una luz que proviene del cielo. Por tanto, debe evitarse que los
ojos reciban demasiada sombra, ya que después del positivado podrían aparecer en forma de orificios
negros en el rostro. La luz resulta tan suave que se supone que favorecerá al sujeto, pero esto no es necesariamente así. Para que la fotografía sea suave y los ojos aparezcan visibles, basta con que el sujeto gire ligeramente el rostro hacia arriba, hacia la luz. Este sistema es adecuado también para los retratos realizados en interiores con luz proveniente de claraboyas, y en despachos o tiendas con iluminación fluorescente en el techo. También puede suavizarse la luz del sol con un gran marco cubierto con material traslúcido; suele utilizarse cuando se efectúan primeros planos de rostros.
Iluminación en el estudio
Para conseguir efectos de luz y sombra espectaculares, a veces se utiliza sólo un pequeño proyector
luminoso en un estudio oscuro. Esta iluminación es difícil de manejar y únicamente resulta adecuada para unos pocos sujetos. En general es preferible utilizar varias fuentes luminosas.
La iluminación múltiple puede provenir de cualquier número de luces y de cualquier dirección, pero se utilizan las menos fuentes luminosas posibles (cada una con una función precisa) y la mayoría de ellas situadas algo más altas que el sujeto. Una de estas luces, denominada principal o dominante, se dispone de forma que su iluminación domine a las demás.
El retrato tradicional en estudio se efectúa con una iluminación de dos lámparas: una luz principal
intensa, situada a un lado del sujeto y bastante más alta, y una luz más débil de relleno, colocada lo más cerca posible de la cámara y al otro lado. La luz principal es la más luminosa, debido a que la lámpara es más potente o porque está situada más cerca del sujeto o bien por ambas causas. La luz de relleno se emplea para aclarar las sombras que forma la luz principal, no para eliminárlas. Pueden añadirse otras fuentes para crear altas luces en el pelo, para proporcionar un contraste tonal entre el sujeto y el fondo, etc., pero no afectan a las luces principal y de relleno. Para ajustar la escala de luminosidades del sujeto a la película y al papel , el equilibrio entre la luz principal y las luces de relleno se controla ajustando las distancias relativas entre las lámparas y el sujeto o las luminosidades
relativas a las fuentes.
Aplicando la ley del inverso de los cuadrados con...
...lámparas de igual luminosidad, resulta fácil ajustar el equilibrio de iluminación midiendo la distancia entre aquéllas y el sujeto. Sin embargo, la operación puede simplificarse usando un fotómetro de luz incidente o uno de luz reflejada con un cartón gris o blanco de pruebas.
Relación de iluminación. Es la relación medible entre la luz que incide sobre las partes del sujeto iluminadas por la luz principal, y las sombras, iluminadas únicamente por la luz de relleno. En el retrato tradicional en blanco y negro es corriente utilizar para los sujetos masculinos relaciones de iluminación diferentes que para los femeninos. La relación para mujeres es baja, entre 2:1 y 3:1, para obtener un contraste bajo y tonos delicados. En la relación 2:1 las altas luces reciben una luminosidad dos veces superior a la de las sombras; con 3:1 las áreas más luminosas poseen una iluminación 3 veces superior a la de relleno. Las relaciones para los varones varían entre 3:1 y la contrastada 8:1 para retrato en blanco y negro. Para el retrato en color, cuyo contraste está limitado a la escala tonal de un único grado de papel, es normal una relación. de 3:1 para varones y para mujeres. El contraste de color compensa el invariable contraste de claros y oscuros.
La relación 3:1 puede obtenerse fácilmente mediante una luz principal dos veces más luminosa
(doble número de vatios con iluminación continua o doble BCPS con flash electrónico), con ambas lámparas a igual distancia del sujeto, o bien utilizando fuentes luminosas iguales situadas a diferentes
distancias. La distancia de la luz puede relacionarse con los números ti. Estos valores están basados en la ley del inverso de los cuadrados (tomando el objetivo como fuente luminosa), y la misma serie de números constituye una guía útil para las distancias relativas entre la lámpara y el sujeto: 1; 1 ,4; 2; 2.8.; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32; 45; 64; 90; 128.
Colocación de las luces principal y de relleno.
Cuando la luz de relleno se sitúa a· un diafragma más lejos del sujeto que la luz principal, la relación de iluminación será 1:3 con lámparas de idéntica luminosidad. Si la luz principal está situada a 1,4 m del sujeto, coloque la luz de relleno a 2m. O bien, a la inversa, si la luz de relleno se halla a 2,8 m, coloque la luz principal a 2 m del sujeto para obtener una relación de iluminación de 3:1. Estas relaciones de distancia son equivalentes a t/4, t/2 y t/2,8. E$te procedimiento es válido con cualquier par de números ti adyacentes y con cualquier unidad de medición. Matemáticamente esto es equivalente a multiplicar o dividir por
o por 1,4.
La iluminación de relleno a esa distancia, que representa un número ti más, es exactamente la mitad de luminosa sobre el sujeto que la luz que proviene de la fuente principal. El que la relación no sea de 2:1 sino de 3:1, se debe a que la luz principal no incide sobre las sombras, mientras que la de relleno lo hace tanto sobre las sombras como en las altas luces. Por ejemplo, si la luz de relleno proporciona 500 lux a todo el sujeto, y la luz principal suministra 1.000 luxa las altas luces, las sombras obtienen un total de 500 lux, y las partes iluminadas por la luz principal reciben 1.500 lux (500 de la luz de relleno y 1.000 de la luz principal; 1.500:500 es una relación de 3:1).
ojos reciban demasiada sombra, ya que después del positivado podrían aparecer en forma de orificios
negros en el rostro. La luz resulta tan suave que se supone que favorecerá al sujeto, pero esto no es necesariamente así. Para que la fotografía sea suave y los ojos aparezcan visibles, basta con que el sujeto gire ligeramente el rostro hacia arriba, hacia la luz. Este sistema es adecuado también para los retratos realizados en interiores con luz proveniente de claraboyas, y en despachos o tiendas con iluminación fluorescente en el techo. También puede suavizarse la luz del sol con un gran marco cubierto con material traslúcido; suele utilizarse cuando se efectúan primeros planos de rostros.
Luz artificial. La principal diferencia existente entre la luz natural y la artificial es posiblemente la siguiente: con luz artificial, la distancia entre la fuente luminosa y el sujeto es de suma importancia (es origen de problemas y un medio de control). El sol está tan lejos, que a efectos prácticos su luz
incide con igual luminosidad sobre sujetos muy separados. En cambio, en el estudio la luz que incide sobre el sujeto se hace más luminosa a medida que se acerca a él, y más oscura a mediqa que se aleja. Esto tiene lugar de manera regular.
El reflector. cuando la luz del sol es demasiado contrastada, su dureza puede reducirse con facilidad
utilizando un reflector blanco que dirija luz a la parte del sujeto que se halla en sombra. Para ello puede servir la pared blanca. (Al trabajar en color debe tenerse cuidado con los reflejos que provengan de superficies de color intenso; éstas han de ser utilizadas deliberadamente o evitadas .)
En los exteriores lejos del estudio, muchos profesionales utilizan paneles u hojas blancas plateadas que pueden ser sostenidas o colgadas donde sean necesarias...
Un panel plateado (cubierto con pintura de aluminio o papel de aluminio arrugado) produce una luz
de relleno mucho más luminosa y contrastada que un papel blanco mate. Puede disponerse de ambos
reflectores construyendo un panel con un lado blanco y el otro plateado. Si se utiliza hoja de aluminio, debe colocarse el lado mate hacia fuera, ya que la superficie brillante puede producir puntos calientes no deseados en la luz de relleno. Al incidir en una zona sombreada el reflejo de la
luz del sol, proveniente de paredes, paneles reflectores, el suelo, la nieve o la arena, proporciona un brillo ligeramente direccional, el cual hará que el sujeto resplandezca.
Un flash electrónico, o una lámpara de flash o un cuboflash, a ser posible rebotados en lugar de dirigidos directamente, aporta una excelente luz de relleno que despeja las sombras. Si se realizan fotos en color, el flash electrónico o las lámparas de flash azules proporcionan una temperatura de color adecuada para la película de tipo luz de día. Las lámparas de flash transparentes despiden una luz amarillenta. Para fotografías en blanco y negro el color de la lámpara carece de importancia.
La luz del sol que entra por una ventana transforma una habitación de paredes blancas en un estudio luminoso con gran variedad de iluminaciones posibles, según el lugar y la dirección de la toma fotográfica. Debe tenerse muy en cuenta el momento del día; el sol únicamente penetra en la habitación siguiendo una dirección precisa una vez al día, durante un período de tiempo muy breve, pues cambia constantemente. El fotógrafo debe desplazarse también para sacar provecho de esta iluminación. La luz del cielo que entra por las ventanas resulta más fácil de controlar, pues es más suave y no cambia de dirección con tanta rapidez. El principal inconveniente de este tipo de luz es que su intensidad es baja.
Ley del inverso de los cuadrados Esta ley regula la cadencia según la cual la luz decrece a medida que aumenta la distancia entre su punto de origen y el sujeto. Simplificando, si dos luces idénticas se hallan a distancias diversas de idénticos sujetos, la más cercana envía más luz sobre el sujeto que la más alejada. s( se halla dos veces más c;ercana, ilumina el sujeto con una luminosidad cuatro veces
mayor (2 2=4). Si se encuentra 3 veces más cercana, la luz que recibe el sujeto es 9 veces más luminosa que la proporcionada por la otra luz sobre el otro sujeto W =9). Este principio es aplicable también cuando se coloca en un lugar distinto una fuente luminosa o se desplaza el sujeto para modificar la distancia entre la luz y el sujeto. La ley puede formularse como se indica seguidamente
En esta fórmula /1 es la intensidad original de la iluminación a la distancia d¡o mientras que d2 es la nueva distancia, e 12 es la intensidad que se suministra a la nueva distancia.
Por ejemplo, si una fuente luminosa situada a una distancia de 3 m proporciona 30 lux al sujeto, a una
distancia de 1,5 m (mitad de la anterior, o sea 2 veces menor) será:
A una distancia 2 veces menor corresponden 120 lux, equivalentes a 4 veces los 30 lux originales. Para una explicación más completa véase el artículo: Inverso de los cuadrados, ley del.
En sentido estricto, esta ley sólo es aplicable a una fuente imaginaria, constituida por un punto de luz sin superficie; pero es suficientemente exacta para muchas luces de estudio. Existen dos excepciones
principales:
1. La luz concentrada por una lente (foco proyector), que no se extiende lo suficiente a partir de su punto de origen como para que su intensidad disminuya de acuerdo con la ley. (Eso sólo es cierto si el sujeto está tan cerca de la lámpara que la fuente luminosa es la abertura del foco proyector; a mayor distancia se sigue la ley.)
2. La luz que proviene de una fuente de gran tamaño (batería de focos), que al incidir en un sujeto
situado a 1 m de distancia sólo resulta algo más luminosa que al llegar a un sujeto situado a 2 m.
Parte de la luz proveniente de esta fuente luminosa rebasa el sujeto más próximo, siguiendo su curso
hasta el más lejano, sobre el cual incide /a mayor parte. Pero a medida que la distancia aumenta, el decrecimiento de la luminosidad se acerca cada vez más a la ley del inverso de los cuadrados. Para determinar. la exposición correcta cuando se utilizan fuentes luminosas extensas, es mejor usar un fotómetro en lugar de una cinta métrica.
incide con igual luminosidad sobre sujetos muy separados. En cambio, en el estudio la luz que incide sobre el sujeto se hace más luminosa a medida que se acerca a él, y más oscura a mediqa que se aleja. Esto tiene lugar de manera regular.
El reflector. cuando la luz del sol es demasiado contrastada, su dureza puede reducirse con facilidad
utilizando un reflector blanco que dirija luz a la parte del sujeto que se halla en sombra. Para ello puede servir la pared blanca. (Al trabajar en color debe tenerse cuidado con los reflejos que provengan de superficies de color intenso; éstas han de ser utilizadas deliberadamente o evitadas .)
En los exteriores lejos del estudio, muchos profesionales utilizan paneles u hojas blancas plateadas que pueden ser sostenidas o colgadas donde sean necesarias...
En la página anterior, a la
izquierda: La luz del sol que
proviene de arriba y atrás ilumina
el cabello del niño y el
contorno de sus brazos.
Debido a que su rostro quedaría
en sombra, se utilizó un
flash electrónico para rellenar
/as zonas oscuras. A la derecha:
La luz que proviene de una
ventana es una fuente de iluminación
excelente para los retratos
realizados en interiores.
Aquíse utilizó un cartón blanco
para reflejar luz sobre el lado
del rostro de la modelo más
alejado de la ventana; ello dio
más luminosidad a su vestido y
creó altas luces en sus ojos,
nariz y labios. En esta página:
En los días grises o lluviosos la
luz es suave, difusa y menos
contrastada que en los días
luminosos y soleados. En los
exteriores esta luz es cenital,
proviniendo esencialmente del
cielo; en este caso, la arena
clara refleja luz hacia /os rostros
de /os niños, eliminando
/as sombras profundas.
Un panel plateado (cubierto con pintura de aluminio o papel de aluminio arrugado) produce una luz
de relleno mucho más luminosa y contrastada que un papel blanco mate. Puede disponerse de ambos
reflectores construyendo un panel con un lado blanco y el otro plateado. Si se utiliza hoja de aluminio, debe colocarse el lado mate hacia fuera, ya que la superficie brillante puede producir puntos calientes no deseados en la luz de relleno. Al incidir en una zona sombreada el reflejo de la
luz del sol, proveniente de paredes, paneles reflectores, el suelo, la nieve o la arena, proporciona un brillo ligeramente direccional, el cual hará que el sujeto resplandezca.
Un flash electrónico, o una lámpara de flash o un cuboflash, a ser posible rebotados en lugar de dirigidos directamente, aporta una excelente luz de relleno que despeja las sombras. Si se realizan fotos en color, el flash electrónico o las lámparas de flash azules proporcionan una temperatura de color adecuada para la película de tipo luz de día. Las lámparas de flash transparentes despiden una luz amarillenta. Para fotografías en blanco y negro el color de la lámpara carece de importancia.
La luz del sol que entra por una ventana transforma una habitación de paredes blancas en un estudio luminoso con gran variedad de iluminaciones posibles, según el lugar y la dirección de la toma fotográfica. Debe tenerse muy en cuenta el momento del día; el sol únicamente penetra en la habitación siguiendo una dirección precisa una vez al día, durante un período de tiempo muy breve, pues cambia constantemente. El fotógrafo debe desplazarse también para sacar provecho de esta iluminación. La luz del cielo que entra por las ventanas resulta más fácil de controlar, pues es más suave y no cambia de dirección con tanta rapidez. El principal inconveniente de este tipo de luz es que su intensidad es baja.
Ley del inverso de los cuadrados Esta ley regula la cadencia según la cual la luz decrece a medida que aumenta la distancia entre su punto de origen y el sujeto. Simplificando, si dos luces idénticas se hallan a distancias diversas de idénticos sujetos, la más cercana envía más luz sobre el sujeto que la más alejada. s( se halla dos veces más c;ercana, ilumina el sujeto con una luminosidad cuatro veces
mayor (2 2=4). Si se encuentra 3 veces más cercana, la luz que recibe el sujeto es 9 veces más luminosa que la proporcionada por la otra luz sobre el otro sujeto W =9). Este principio es aplicable también cuando se coloca en un lugar distinto una fuente luminosa o se desplaza el sujeto para modificar la distancia entre la luz y el sujeto. La ley puede formularse como se indica seguidamente
En las fotografías en exteriores, por lo general/a luz solar es demasiado directa, por lo cual provoca sombras molestas en el rostro
(a la izquierda). El empleo de pantallas reflectoras o flashes indirectos de relleno y la elección de zonas de sombra al descubierto
remedian este problema de contraste elevado. Si alguna superficie grande de color está cerca de la modelo y orientada
de tal forma que produzca luz coloreada sobre la figura, se hace necesario el ti/traje, como en la foto de la derecha. Así, si un
gran prado verde refleja luz de su color sobre el rostro, se debe emplear un filtro ce magenta de valor adecuado para compensar
la dominante.
En esta fórmula /1 es la intensidad original de la iluminación a la distancia d¡o mientras que d2 es la nueva distancia, e 12 es la intensidad que se suministra a la nueva distancia.
Por ejemplo, si una fuente luminosa situada a una distancia de 3 m proporciona 30 lux al sujeto, a una
distancia de 1,5 m (mitad de la anterior, o sea 2 veces menor) será:
A una distancia 2 veces menor corresponden 120 lux, equivalentes a 4 veces los 30 lux originales. Para una explicación más completa véase el artículo: Inverso de los cuadrados, ley del.
En sentido estricto, esta ley sólo es aplicable a una fuente imaginaria, constituida por un punto de luz sin superficie; pero es suficientemente exacta para muchas luces de estudio. Existen dos excepciones
principales:
1. La luz concentrada por una lente (foco proyector), que no se extiende lo suficiente a partir de su punto de origen como para que su intensidad disminuya de acuerdo con la ley. (Eso sólo es cierto si el sujeto está tan cerca de la lámpara que la fuente luminosa es la abertura del foco proyector; a mayor distancia se sigue la ley.)
2. La luz que proviene de una fuente de gran tamaño (batería de focos), que al incidir en un sujeto
situado a 1 m de distancia sólo resulta algo más luminosa que al llegar a un sujeto situado a 2 m.
Parte de la luz proveniente de esta fuente luminosa rebasa el sujeto más próximo, siguiendo su curso
hasta el más lejano, sobre el cual incide /a mayor parte. Pero a medida que la distancia aumenta, el decrecimiento de la luminosidad se acerca cada vez más a la ley del inverso de los cuadrados. Para determinar. la exposición correcta cuando se utilizan fuentes luminosas extensas, es mejor usar un fotómetro en lugar de una cinta métrica.
Iluminación en el estudio
Para conseguir efectos de luz y sombra espectaculares, a veces se utiliza sólo un pequeño proyector
luminoso en un estudio oscuro. Esta iluminación es difícil de manejar y únicamente resulta adecuada para unos pocos sujetos. En general es preferible utilizar varias fuentes luminosas.
La iluminación múltiple puede provenir de cualquier número de luces y de cualquier dirección, pero se utilizan las menos fuentes luminosas posibles (cada una con una función precisa) y la mayoría de ellas situadas algo más altas que el sujeto. Una de estas luces, denominada principal o dominante, se dispone de forma que su iluminación domine a las demás.
El retrato tradicional en estudio se efectúa con una iluminación de dos lámparas: una luz principal
intensa, situada a un lado del sujeto y bastante más alta, y una luz más débil de relleno, colocada lo más cerca posible de la cámara y al otro lado. La luz principal es la más luminosa, debido a que la lámpara es más potente o porque está situada más cerca del sujeto o bien por ambas causas. La luz de relleno se emplea para aclarar las sombras que forma la luz principal, no para eliminárlas. Pueden añadirse otras fuentes para crear altas luces en el pelo, para proporcionar un contraste tonal entre el sujeto y el fondo, etc., pero no afectan a las luces principal y de relleno. Para ajustar la escala de luminosidades del sujeto a la película y al papel , el equilibrio entre la luz principal y las luces de relleno se controla ajustando las distancias relativas entre las lámparas y el sujeto o las luminosidades
relativas a las fuentes.
Aplicando la ley del inverso de los cuadrados con...
La luz disminuy(J a medida que aumenta la distancia entre la fuente luminosa y el sujeto. La fotografía de la izquierda fue tomada
con la luz de ambiente de la habitación; debido a la iluminación general, las figuras del fondo son claramente visibles. La de la
derecha se realizó con flash electrónico dirigido al sujeto principal.
...lámparas de igual luminosidad, resulta fácil ajustar el equilibrio de iluminación midiendo la distancia entre aquéllas y el sujeto. Sin embargo, la operación puede simplificarse usando un fotómetro de luz incidente o uno de luz reflejada con un cartón gris o blanco de pruebas.
Relación de iluminación. Es la relación medible entre la luz que incide sobre las partes del sujeto iluminadas por la luz principal, y las sombras, iluminadas únicamente por la luz de relleno. En el retrato tradicional en blanco y negro es corriente utilizar para los sujetos masculinos relaciones de iluminación diferentes que para los femeninos. La relación para mujeres es baja, entre 2:1 y 3:1, para obtener un contraste bajo y tonos delicados. En la relación 2:1 las altas luces reciben una luminosidad dos veces superior a la de las sombras; con 3:1 las áreas más luminosas poseen una iluminación 3 veces superior a la de relleno. Las relaciones para los varones varían entre 3:1 y la contrastada 8:1 para retrato en blanco y negro. Para el retrato en color, cuyo contraste está limitado a la escala tonal de un único grado de papel, es normal una relación. de 3:1 para varones y para mujeres. El contraste de color compensa el invariable contraste de claros y oscuros.
La relación 3:1 puede obtenerse fácilmente mediante una luz principal dos veces más luminosa
(doble número de vatios con iluminación continua o doble BCPS con flash electrónico), con ambas lámparas a igual distancia del sujeto, o bien utilizando fuentes luminosas iguales situadas a diferentes
distancias. La distancia de la luz puede relacionarse con los números ti. Estos valores están basados en la ley del inverso de los cuadrados (tomando el objetivo como fuente luminosa), y la misma serie de números constituye una guía útil para las distancias relativas entre la lámpara y el sujeto: 1; 1 ,4; 2; 2.8.; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32; 45; 64; 90; 128.
Colocación de las luces principal y de relleno.
Cuando la luz de relleno se sitúa a· un diafragma más lejos del sujeto que la luz principal, la relación de iluminación será 1:3 con lámparas de idéntica luminosidad. Si la luz principal está situada a 1,4 m del sujeto, coloque la luz de relleno a 2m. O bien, a la inversa, si la luz de relleno se halla a 2,8 m, coloque la luz principal a 2 m del sujeto para obtener una relación de iluminación de 3:1. Estas relaciones de distancia son equivalentes a t/4, t/2 y t/2,8. E$te procedimiento es válido con cualquier par de números ti adyacentes y con cualquier unidad de medición. Matemáticamente esto es equivalente a multiplicar o dividir por
o por 1,4.La iluminación de relleno a esa distancia, que representa un número ti más, es exactamente la mitad de luminosa sobre el sujeto que la luz que proviene de la fuente principal. El que la relación no sea de 2:1 sino de 3:1, se debe a que la luz principal no incide sobre las sombras, mientras que la de relleno lo hace tanto sobre las sombras como en las altas luces. Por ejemplo, si la luz de relleno proporciona 500 lux a todo el sujeto, y la luz principal suministra 1.000 luxa las altas luces, las sombras obtienen un total de 500 lux, y las partes iluminadas por la luz principal reciben 1.500 lux (500 de la luz de relleno y 1.000 de la luz principal; 1.500:500 es una relación de 3:1).
Las variantes de este tipo de luz principal dominante y de luz de relleno son la "iluminación de mariposa", la "iluminación de ángulo estrecho" y la "iluminación frontal". En cada caso, el sujeto se halla situado frente a un lado de la cámara, en una posición intermedia entre las tomas frontal y de perfil. Normalmente, la nariz no sobresale por el perfil de la mejilla al observarla desde la posición de la cámara.
Iluminación "de mariposa". En ella el rostro está girado hacia la luz principal, la cual está situada bastante más alta que la cabeza. Crea una sombra que baja directamente desde la nariz hacia el labio superior , confiriendo a la sombra de la nariz la forma de mariposa que da nombre a esta iluminación. La parte frontal del rostro recibe una iluminación uniforme, mientras que sus lados, desde los pómulos hacia atrás, se hallan más o menos en sombra.
Iluminación de ángulo estrecho. La luz principal se sitúa en el lado del rostro que se encuentra más alejado de la cámara. La mejilla más alejada recibe iluminación intensa, y el lado del rostro más cercano se halla casi totalmente en sombra. Esta iluminación se utiliza con objeto de que los rostros anchos parezcan más estrechos.
Iluminación frontal o amplia. La luz principal se halla situada en el lado del rostro que está girado hacia la cámara. La mejilla más alejada queda en sombra. Esta iluminación hace que los rostros delgados parezcan más anchos, a la vez que minimiza la textura de la piel (especialmente cuando la luz principal es amplia y difusa).
Iluminación frontal o amplia. La luz principal se halla situada en el lado del rostro que está girado hacia la cámara. La mejilla más alejada queda en sombra. Esta iluminación hace que los rostros delgados parezcan más anchos, a la vez que minimiza la textura de la piel (especialmente cuando la luz principal es amplia y difusa).
Iluminación del cabello. Un proyector luminoso situado más arriba que el sujeto y detrás de él puede
utilizarse para añadir altas luces de gran luminosidad al cabello. Para evitar que su luz penetre directamente en el objetivo de la cámara es posible utilizar parasoles laterales (alas ajustables a ambos lados de la lámpara) o un estrecho tubo que canalice la luz. Con una pequeña cartulina o pantalla opaca (colocadas sobre una peana o sostenidas a mano) se consigue el mismo efecto.
Luces de efecto. Son luces de haz estrecho, como las que se utilizan para el cabello, que acentúan ligeramente las altas luces del cabello, de los hombros o de otras áreas.
Iluminación de halo. Se utiliza sobre fondos oscuros. Consta de una luz posterior muy potente, situada ligeramente a un lado y más arriba que el sujeto; realza de manera luminosa el rostro y la cabeza, los cuales están iluminados también convencionalmente.
utilizarse para añadir altas luces de gran luminosidad al cabello. Para evitar que su luz penetre directamente en el objetivo de la cámara es posible utilizar parasoles laterales (alas ajustables a ambos lados de la lámpara) o un estrecho tubo que canalice la luz. Con una pequeña cartulina o pantalla opaca (colocadas sobre una peana o sostenidas a mano) se consigue el mismo efecto.
Luces de efecto. Son luces de haz estrecho, como las que se utilizan para el cabello, que acentúan ligeramente las altas luces del cabello, de los hombros o de otras áreas.
Iluminación de halo. Se utiliza sobre fondos oscuros. Consta de una luz posterior muy potente, situada ligeramente a un lado y más arriba que el sujeto; realza de manera luminosa el rostro y la cabeza, los cuales están iluminados también convencionalmente.
La relación de iluminación corresponde a la existente entre la luz que incide sobre las partes iluminadas por el foco principal en
el sujeto y la que incide sobre las partes iluminadas por la luz de relleno. Al aumentar la relación, se incrementará el contraste.
Esta serie ilustra las relaciones siguientes: a la izquierda, 2:1; en el centro, 4:1; a la derecha, 8:1.
En ambas páginas: Fotografías a las que se ha ido añadiendo desde la luz básica a todo un conjunto de focos. En la columna de
la izquierda, fotos normales; a la derecha, las mismas interponiendo un filtro de color diferente para cada luz. Sucesivamente:
luz principal, que produce fuertes sombras; luz de relleno, sombras suaves y detalles en ellas; luz de relieve, altas luces en el
cabello y los hombros, separando el sujeto del fondo; luz de fondo, que ilumina el fondo e integra la figura, y luz de fondo con
proyecciones o reflexiones, que confieren viveza.
En este tipo de iluminación resultan esenciales unos paraguas bien colocados, para que el brillo de la luz utilizada para el halo no vele la fotografía. Luz de fondo. Una alternativa moderada a la luminación de halo la constituye la iluminación del fondo, la cual impide que el lado oscuro de la cabeza se confunda con el fondo oscuro. La luz de fondo nunca incide sobre el sujeto; únicamente ilumina parte del fondo, de manera que la porción oscura de la cabeza destaque de él. En el retrato moderno suelen emplearse luces difusas (principal y de relleno) para minimizar la textura de la piel. El uso de las fuentes luminosas pequeñas y dirigidas realza la textura de la piel, y las fotos tomadas
con esta técnica requieren un retoque considerable. (Véase: Retrato.)
Retratos mediante iluminación con paraguas reflector. Hacia 1900,s-é utilizaba ya la iluminación con
paraguas reflector. aunque sólo se popularizó a partir de los años cincuenta. Suelen utilizarse paraguas blancos o plateados de gran tamaño, generalmente con flash electrónico. En los retratos basta generalmente una luz colocada cerca del sujeto. La fuente luminosa debe ser lo suficientemente grande para que la luz "envuelva" la cara del sujeto. La forma tridimensional es evidente con el conjunto de altas luces y sombras suavemente definidas pero nítidas, creadas por esta iluminación. Un paraguas reflector plateado
produce una luz más contrastada, y las altas luces quedan mejor definidas que las que se obtienen con
un paraguas blanco mate. En comparación con la iluminación dominante y la de relleno , la iluminación con paraguas reflector es mucho menos formal, más fácil de utilizar y más natural. Puesto que los paraguas reflectores son plegables, resultan fáciles de transportar para tomas
fuera del estudio. Si la unidad de flash no posee luz modeladora junto a su cabezal del flash, en el mango del paraguas, puede fijarse un pequeño reflector con una bombilla de tungsteno. Una vez establecida la relación entre la iluminación de flash y la de modelado, puede utilizarse un fotómetro normal para medir la luz de modelado; seguidamente se efectúa la conversión de esta lectura para obtener la exposición correcta para el flash. Nada impide utilizar un paraguas reflector con bombillas de flash o con focos corrientes. (Véase: Iluminación con paraguas reflector.)
Luz rebotada. Otro tipo de iluminación informal , que utilizan con frecuencia los reporteros gráficos, es la luz rebotada, la cual se obtiene dirigiendo las fuentes luminosas hacia las paredes y el techo blancos o claros de una habitación . De esta forma se refleja una luz suave sobre el sujeto y en toda la habitación . La dirección de la luz puede ser muy definida al orientar todas las luces hacia un punto, o bien la habitación puede quedar inundada por una luz que no forma sombras, al dirigir varias luces a distintas partes de las paredes y del techo. Normalmente el efecto se halla comprendido entre estos extremos. Al utilizar flash rebotado (de bombillas o electrónico) en una habitación de tamaño mediano con paredes y techo de colores claros, las películas de blanco y negro requieren una exposición cuatro veces superior (dos diafragmas más) a la que se utilizaría con flash directo para la mi~ma fuente luminosa. Con las películas en color debé tenerse cuidado con las tonalidades de las paredes y el techo, que pueden impedir la utilización de iluminación rebotada.
Para obtener una iluminación adecuada en una habitación con la que no esté familiarizado, utilice y
procese un rollo de prueba, empleando la exposición estimada y efectuando exposiciones escalonadas. con dos diafragmas menos y dos diafragmas más. Si no dispone de tiempo para efectuar esta prueba y carece de flash electrónico, realice unas fotos de prueba con una película de revelado instantáneo de sensibilidad....
Los paraguas fotográficos
son elementos reflectores de
uso fácil y efectivo. En la foto
se muestra la disposición de
una luz piloto para observar
el efecto del destello. Cuando
el haz del flash es mayor
que el diámetro del paraguas
reflector, se debe cubrir éste
con una superficie plateada
mayor, para no perder potencia
luminosa e impedir que
una parte de la luz pueda
reflejarse en superficies coloreadas
que darían dominantes
de color.
...conocida, que le proporcionará una medición correcta de la exposición. Otra fórmula más exacta que el sistema de dos diafragmas más y menos se basa en la distancia total recorrida por la luz:
número ti = 0,7 x (número guía )
----------------
d1 + d2
Es decir, el número ti es igual a 0,7 veces el cociente entre el número guía y la suma de la distancia
del flash al techo y la del techo al sujeto, medidas siguiendo el haz de la luz central que proviene del
flash. Esta fórmula es adecuada para un techo blanco y relativamente limpio. Para paredes y techos de colores claros debe darse entre medio diafragma y un diafragma más de exposición. Con flash rebotado es importante utilizar un reflector profundo y dirigir la unidad de flash de manera que no incida luz directamente sobre el sujeto.
----------------
d1 + d2
Es decir, el número ti es igual a 0,7 veces el cociente entre el número guía y la suma de la distancia
del flash al techo y la del techo al sujeto, medidas siguiendo el haz de la luz central que proviene del
flash. Esta fórmula es adecuada para un techo blanco y relativamente limpio. Para paredes y techos de colores claros debe darse entre medio diafragma y un diafragma más de exposición. Con flash rebotado es importante utilizar un reflector profundo y dirigir la unidad de flash de manera que no incida luz directamente sobre el sujeto.
Luz posterior difusa. En ella, una luz frontal débil con difusor ilumina el rostro, mientras que dos o cuatro luces sin difusor envían iluminación unas cuatro veces superior (medición de luz inCidente) a un fondo......
blanco (pared o papel liso) . Una mayor iluminación del fondo produciría velo óptico y decoloraría el
sujeto; una cantidad menor haría que el fondo apareciese poco brillante y grisáceo. La relación de iluminación 1:4 entre el sujeto y el fondo se establece fácilmente mediante lecturas con fotómetro de luz incidente. Busque diferencias de dos diafragmas en las exposiciones indicadas y utilice la exposición leída para el sujeto. Las luces provenientes de las fuentes que iluminan el fondo no han de incidir directamente sobre el sujeto. El equilibrio óptimo se determina variando la relación en pruebas sucesivas. La relación 1 :4 constituye el punto de partida. En una versión más exagerada de la iluminación posterior difusa se utiliza sólo una superficie reflectora blanca para iluminar el rostro; todas las luces son dirigidas hacia el fondo blanco. Es necesario realizar una exposición muy ajustada, la cual se determina utilizando un fotómetro de luz reflejada para medir los tonos del rostro. Use la lectura indicada. Iluminación de muestras Los sujetos que un fotógrafo que trabaja en este
campo debe iluminar difieren mucho más entre sí que las personas que posan para retratos. Cada objeto tiene sus requisitos. Es esencial que el objeto sea iluminado realzando sus características (brillante o mate, anguloso o redondeado, suave o rugoso, claro u oscuro, de tono uniforme o variado, y opaco, traslúcido o transparente, etc.); también debe presentarse bien separado de lo que le rodea y del fondo. La mayoría de los buenos fotógrafos de muestras utilizan una luz dominante, completada generalmente por una luz de fondo y por todas las luces necesarias para crear sombras y altas luces de interés. En muchas fotografías de este tipo en color, la iluminación principal está constituida por una luz posterior intensa en posición elevada. La luz frontal la proporcionan reflectores que recogen la luz dispersa que proviene de la fuente posterior. Así se consigue que el borde del objeto quede bien separado del fondo , a la vez que la iluminación frontal posee una escala de luminosidades adecuada para el color. Para los objetos que requieren un fondo claro , suele resultar apropiado el uso de un iluminador o una mesa luminosa, debido a que no se forman sombras que interfieran con el contorno del producto. Por otra parte, puede utilizarse un cristal o un plástico transparente lo bastante fuerte para soportar el objeto, colocados sobre un papel liso de fondo , que forme curva desde la pared hasta el suelo; esto permite iluminar desde arriba, desde abajo o desde ambos lados a la vez sin provocar sombras. Precaución: El cristal no debe calentarse excesivamente con las lámparas dé incandescencia, ya que puede romperse.
En la mayoría de los casos se consigue un fondo satisfactorio con una hoja de papel opaco sin uniones, curvada desde la pared a la superficie de la mesa. Si el objeto es brillante, a veces interesa mostrar esta característica. Debe tenerse presente que los rayos son rebotados formando un mismo ángulo al incidir y al retornar. Coloque una pequeña bombilla encendida delante del objetivo y mueva el objeto hasta encontrar el brillo. Una vez que haya localizado éste, "enfoque el brillo" en el punto de localización. Quite la bombilla situada frente a la cámara y observará que el brillo es visible desde la posición de la cámara y que, por tanto, aparecerá en la fotografía. Para destacar las texturas de las superficies, utilice una fuente luminosa pequeña y directa que las ilumine de forma rasante . Haga que la luz brille a través de la superficie casi paralelamente al plano de la misma. De esta manera cada prominencia formará su propia sombra y, si es brillante, también sus altas luces. Iluminación con tienda. Las joyas de metal pulido, la maquinaria y las vajillas de plata se resisten a veces a los sistema de iluminación comunes, pues producen numerosos pequeños reflejos. Para resolver este problema
se utiliza la iluminación con tienda. Esta última puede consistir en un cono de plástico traslúcido o de
papel de calcar colocado encima del sujeto; el objetivo de la cámara se sitúa en el extremo del cono. Este puede unirse también a una gran fuente luminosa difusa, situada encima del sujeto, de modo que las paredes de la tienda lo rodeen . En este caso, el objetivo "ve " a través de un orificio cortado especialmente para él. La luz brilla tanto por todos los lados como desde arriba; no se forman sombras y la luz es muy uniforme y plana. Puesto que no hay nada que pueda ser reflejado
(únicamente hay las paredes luminosas, lisas y brillantes de la tienda) , los contornos del objeto y su superficie suave son claramente visibles. A veces el contraste es tan bajo que la fotografía carece de relieve .
Arriba: El gran paraguas colgado en el techo aporta la iluminación
general y determina el nivel de exposición. La unidad
móvil con paraguas (parte derecha) constituye la luz principal
o de modelado. Los dos pequeños paraguas son luces posteriores
que contribuirán a separar el sujeto del fondo
La foto con flash directo posee sombras duras y refleja
demasiada luz del rostro. Estos aspectos mejoran apreciablemente
con luz rebotada en el techo blanco.
blanco (pared o papel liso) . Una mayor iluminación del fondo produciría velo óptico y decoloraría el
sujeto; una cantidad menor haría que el fondo apareciese poco brillante y grisáceo. La relación de iluminación 1:4 entre el sujeto y el fondo se establece fácilmente mediante lecturas con fotómetro de luz incidente. Busque diferencias de dos diafragmas en las exposiciones indicadas y utilice la exposición leída para el sujeto. Las luces provenientes de las fuentes que iluminan el fondo no han de incidir directamente sobre el sujeto. El equilibrio óptimo se determina variando la relación en pruebas sucesivas. La relación 1 :4 constituye el punto de partida. En una versión más exagerada de la iluminación posterior difusa se utiliza sólo una superficie reflectora blanca para iluminar el rostro; todas las luces son dirigidas hacia el fondo blanco. Es necesario realizar una exposición muy ajustada, la cual se determina utilizando un fotómetro de luz reflejada para medir los tonos del rostro. Use la lectura indicada. Iluminación de muestras Los sujetos que un fotógrafo que trabaja en este
campo debe iluminar difieren mucho más entre sí que las personas que posan para retratos. Cada objeto tiene sus requisitos. Es esencial que el objeto sea iluminado realzando sus características (brillante o mate, anguloso o redondeado, suave o rugoso, claro u oscuro, de tono uniforme o variado, y opaco, traslúcido o transparente, etc.); también debe presentarse bien separado de lo que le rodea y del fondo. La mayoría de los buenos fotógrafos de muestras utilizan una luz dominante, completada generalmente por una luz de fondo y por todas las luces necesarias para crear sombras y altas luces de interés. En muchas fotografías de este tipo en color, la iluminación principal está constituida por una luz posterior intensa en posición elevada. La luz frontal la proporcionan reflectores que recogen la luz dispersa que proviene de la fuente posterior. Así se consigue que el borde del objeto quede bien separado del fondo , a la vez que la iluminación frontal posee una escala de luminosidades adecuada para el color. Para los objetos que requieren un fondo claro , suele resultar apropiado el uso de un iluminador o una mesa luminosa, debido a que no se forman sombras que interfieran con el contorno del producto. Por otra parte, puede utilizarse un cristal o un plástico transparente lo bastante fuerte para soportar el objeto, colocados sobre un papel liso de fondo , que forme curva desde la pared hasta el suelo; esto permite iluminar desde arriba, desde abajo o desde ambos lados a la vez sin provocar sombras. Precaución: El cristal no debe calentarse excesivamente con las lámparas dé incandescencia, ya que puede romperse.
se utiliza la iluminación con tienda. Esta última puede consistir en un cono de plástico traslúcido o de
papel de calcar colocado encima del sujeto; el objetivo de la cámara se sitúa en el extremo del cono. Este puede unirse también a una gran fuente luminosa difusa, situada encima del sujeto, de modo que las paredes de la tienda lo rodeen . En este caso, el objetivo "ve " a través de un orificio cortado especialmente para él. La luz brilla tanto por todos los lados como desde arriba; no se forman sombras y la luz es muy uniforme y plana. Puesto que no hay nada que pueda ser reflejado
(únicamente hay las paredes luminosas, lisas y brillantes de la tienda) , los contornos del objeto y su superficie suave son claramente visibles. A veces el contraste es tan bajo que la fotografía carece de relieve .
La iluminación con tienda es la más adecuada para las superficies pulidas, puesto que les confiere una luminosidad resplandeciente y uniforme sin que aparezcan reflejadas o sombras molestas.
El fotógrafo puede introducir en la tienda unas tiras de papel gris, negro o de color, y colocarlas donde formen reflejos interesantes y de aspecto natural sobre el metal. (Véase: Iluminadores especiales, sistemas; Muestras, fotografía de.) Iluminación para reproducciones. La reproducción
de imágenes planas o de documentos requiere otro tipo de iluminación uniforme. Cada centímetro de la superficie debe recibir exactamente la misma cantidad de luz, y no ha de haber ningún reflejo en la superficie, ya que al brillar en el objetivo borraría en la fotografía una parte del material reproducido . La iluminación clásica para reproducción consiste en dos o cuatro focos colocados a igual distancia del área iluminada y en un ángulo de 10 a 45° en relación a la superficie que se copia. La regularidad de la iluminación debe controlarse con un fotómetro, ya que los cambios de luz graduales difícilmente resultan visibles para el fotógrafo durante la realización del trabajo, aunque son evidentes en la fotografía definitiva. Véase: Arte, fotografía de; Reproducción (Copiado).
de imágenes planas o de documentos requiere otro tipo de iluminación uniforme. Cada centímetro de la superficie debe recibir exactamente la misma cantidad de luz, y no ha de haber ningún reflejo en la superficie, ya que al brillar en el objetivo borraría en la fotografía una parte del material reproducido . La iluminación clásica para reproducción consiste en dos o cuatro focos colocados a igual distancia del área iluminada y en un ángulo de 10 a 45° en relación a la superficie que se copia. La regularidad de la iluminación debe controlarse con un fotómetro, ya que los cambios de luz graduales difícilmente resultan visibles para el fotógrafo durante la realización del trabajo, aunque son evidentes en la fotografía definitiva. Véase: Arte, fotografía de; Reproducción (Copiado).
Pintar con luzCuando una zona de gran tamaño debe ser iluminada con una sola fuente luminosa, puede utilizarse la técnica del "pintado". En ésta se mueve una fuente de iluminación continua, para que su luz incida sucesivamente en cada área de la escena mientras el obturador de la cámara se mantiene abierto, También puede dispararse repetidamente una unidad de flash , dirigiéndola cada vez a una parte diferente de la escena. Los detalles de esta técnica se explican en el artículo Pintar con luz.
Equipo de iluminación
La mayoría de las iluminaciones descritas aquí pueden realizarse de manera igualmente satisfactoria (aunque no tan fácilmente) con luz continua como con luz intermitente.
Las ventajas principales de la luz continua son las siguientes: la iluminación puede verse constantemente mientras se trabaja , además de que resulta posible efectuar cambios con facilidad cuando son necesarios, y las bombillas para lámparas y los soportes simples son relativamente poco costosos. Las ventajas principales del flash (sea o no electrónico) consisten en que: consumen menos electricidad que las fuentes continuas, producen menos calor, ofrecen mayor comodidad a las personas retratadas, y facilitan y simplifican la fotografía rápida con luz artificial. Además, la temperatura de color del flash electrónico es prácticamente la misma que para las películas en color para luz de día. Por todas estas razones, los fotógrafos profesionales prefieren cada vez más el flash electrónico. Las luces de modelado continuas, incorporadas en la mayoría de las unidades de flash electrónico actuales para estudio, permiten al fotógrafo controlar la iluminación tan bien como antes, a la vez que no ciegan ni agobian de calor al sujeto. Para ciertos trabajos fuera del estudio, el flash sJ.e bombilla aún resulta práctico. Hay que tener en cuenta que un grupo de bombillas de repuesto y una antorcha de flash pesan mucho menos que el generador de energía necesario para obtener
destellos igualmente luminosos con una unidad de flash electrónico. Sin embargo, las bombillas de flash azules están equilibradas para la película en color del tipo luz de día.
Fuentes de iluminación continua. Estas fuentes comprenden : las lámparas de incandescencia sobrevoltadas (3.400 °K) , las lámparas reflectoras y focos...
... proyectores de luz concentrada, las lámparas sobrevoltadas azules, las lámparas de 3.200 "K y las lámparas de relleno reflectoras; las lámparas y los reflectores de tungsteno-halógeno, y las lámparas de arco de xenón pulsado, lámparas de arco de carbón y lámparas fluorescentes.
Lámparas sobrevoltadas. Estas lámparas son parecidas a las bombillas para uso doméstico en casi todo, excepto en que funcionan a un voltaje superior al indicadó, lo cual las hace muy luminosas a la vez que acorta su vida útil (unas tres horas para una lámpara sobrevoltada n." 1 de 250 W y 1 O horas para una lámpara sobrevoltada n." 4 de 1.000 W). Su temperatura de color es de 3.400 °K, la cual resulta correcta para las películas en color de tipo A utilizadas sin filtro. Lámparas sobrevoltadas azules. Estas lámparas proporcionan una temperatura de color cálida, de tipo luz de día, de unos 4.800 "K. Con las lámparas sobrevoltadas azules no suele requerirse corrección para la película en color tipo luz de día; el tono ligeramente más cálido que producen se considera en general atractivo.
Para obtener una reproducción estrictamente normal de 5.500 "K con una película en color tipo luz de
día con lámparas de 4.800 "K, debe utilizarse un filtro Kodak 82A añadiendo un tercio de diafragma a la exposición. (Las cámaras con fotómetro que opera a través del objetivo miden a través del filtro, y no es necesaria ninguna corrección, ya que el fotómetro la añade automáticamente.)
La vida útil de las lámparas sobrevoltadas se prolonga haciéndolas funcionar a la . mitad del voltaje
requerido mientras no se realiza la toma de la fotografía. Para ello puede utilizarse un transformador de voltaje, variable o un circuito de dos niveles de voltaje. Lámparas de incandescencia de 3.200 "K. Excepto cuando se trabaja con película en color tipo A, las bombillas de 3.200 "K son más adecuadas que las lámparas sobrevoltadas de 3.400 "K. Tienen una duración muy superior y no pierden luminosidad ni cambian de color más que poco antes de fundirse. Las lámparas de 3.200 o K están equilibradas para color para las películas Kodak tipo L y tipo B (tungsteno) en color, las cuales no necesitan ser filtradas con tales lámparas...
Además, existen ciertas lámparas de incandescencia con elevada potencia, utilizables para reflectores y proyectores especiales de estudio. Lámparas de tungsteno-halógeno. Las modernas lámparas de tungsteno-halógeno de larga vida útil, llamadas a veces de cuarzo-yodo, constituyen una nueva
forma de luz de incandescencia. Su filamento de tungsteno está rodeado por una atmósfera halógena (gas de yodo o de bromo) en un tubo de cuarzo. La temperatura de funcionamiento es muy elevada, y el filamento se regenera a medida que funciona la lámpara. El halógeno se combina con el tungsteno evaporado por el calor y lo deposita nuevamente sobre el filamento y no sobre el cuarzo; así, el
tubo no pierde transparencia y la vida útil del filamento se prolonga. La temperatura de color, que puede ser de 3.200, 3.400 ó 3.500 °K, no varía prácticamente durante toda la vida útil del tubo (unas 200 horas para una lámpara de 250 W). El precio más elevado del tubo de tungsteno-halógeno
es compensado sobradamente por su larga vida útil, de modo que su coste definitivo resulta inferior al
de las lámparas de incandescencia convencionales. Las lámparas de tungsteno-halógeno son más pequeñas que las bombillas y no se adaptan a los portalámparas de tipo doméstico, sino que requieren su propio sistema de fijación.
La mayoría de las lámparas de tungsteno-halógeno son de 250 a 1.000 W y proporcionan aproximadamente la misma cantidad de luz por vatio que las lámparas fotográficas convencionales. Se utilizan como luces de modelado en algunas unidades de flash electrónico para estudio y como lámparas de luz continua en el estudio y fuera de él. Lámparas de arco de xenón pulsado. Suelen usarse como lámparas de proyección en sistemas de ampliación y en cinematografía (casi nunca en fotografía convencional) . En artes gráficas se utilizan como luces de reproducción para trabajos en color, ya que su distribución de la energía espectral es similar a la de la luz de día. La cadencia de intermitencia es controlable y se aplica a veces en cinematografía en lugar de un obturador mecánico. Los fotómetros comunes no son utilizables con las lámparas de arco de xenón pulsado, sino que se requieren fotómetros integradores. Tubos fluorescentes. A veces la iluminación fluorescente es un mal necesario para los fotógrafos que trabajan con materiales en color, ya que no siempre pueden
evitarla. Un hueco en el espectro emitido por la mayoría de las lámparas fluorescentes da una desagradable dominante azul verdosa a las fotografías en color; sin embargo, puesto que el ojo posee una sensibilidad distinta a la de la película, no observa nada incorrecto en la iluminación hasta que ve la foto. El filtraje puede aportar una corrección parcial.
embargo, existe una excepción . Se fabrican ciertos
Sin tubos fluorescentes especiales que emiten luz de día de 5.500 °K para estimular el crecimiento de las plantas en interiores. Aunque son menos luminosos que la mayoría de los tubos fluorescentes, pueden utilizarse sin filtros con películas en color tipo luz de día. También pueden usarse bombillas especiales para la observación de copias en color. En blanco y negro, la luz fluorescente no plantea
problemas.
Fuentes luminosas instantáneas. El flash es la fuente luminosa instantánea que más se utiliza en fotografía, sea realizada en estudio o fuera de él. Puede obtenerse a partir de una bombilla de flash, un cubo flash o una unidad de flash electrónico. El flash ofrece varias ventajas: es portátil, no produce calor ni brillo que pueda afectar al sujeto y, si es electrónico, permite detener la acción por encima de las velocidades de obturación más rápidas. La utilización y la exposición de los flashes se detallan en los artículos Flash electrónico; Flash, fotografía con, y Números guía. Una fuente de iluminación estroboscópica es esencialmente una unidad de flash electrónico intermitente que produce destellos continuamente a una cadencia rápida. Se utiliza para obtener imágenes múltiples
durante una breve exposición del obturador. (Véase: Estroboscópica, fotografía.)
Véase también : Arte, fotografía de; Color, fotografía en; Contraluz; Estroboscópica, fotografía ; Flash electrónico; Flash, fotografía con; Iluminación con paraguas reflector; Iluminación de ángulo estrecho; Iluminación frontal; Iluminadores especiales, sistemas; Inverso de los cuadrados, ley del; Lámparas de arco; Lámparas de incandescencia; Luminosidades, escala de; Luz artificial; Luz natural; Luz rebotada; Muestras, fotografía de; Números guía; Pintar con luz; Reproducción (Copiado).
continua....
Equipo de iluminación
La mayoría de las iluminaciones descritas aquí pueden realizarse de manera igualmente satisfactoria (aunque no tan fácilmente) con luz continua como con luz intermitente.
Las ventajas principales de la luz continua son las siguientes: la iluminación puede verse constantemente mientras se trabaja , además de que resulta posible efectuar cambios con facilidad cuando son necesarios, y las bombillas para lámparas y los soportes simples son relativamente poco costosos. Las ventajas principales del flash (sea o no electrónico) consisten en que: consumen menos electricidad que las fuentes continuas, producen menos calor, ofrecen mayor comodidad a las personas retratadas, y facilitan y simplifican la fotografía rápida con luz artificial. Además, la temperatura de color del flash electrónico es prácticamente la misma que para las películas en color para luz de día. Por todas estas razones, los fotógrafos profesionales prefieren cada vez más el flash electrónico. Las luces de modelado continuas, incorporadas en la mayoría de las unidades de flash electrónico actuales para estudio, permiten al fotógrafo controlar la iluminación tan bien como antes, a la vez que no ciegan ni agobian de calor al sujeto. Para ciertos trabajos fuera del estudio, el flash sJ.e bombilla aún resulta práctico. Hay que tener en cuenta que un grupo de bombillas de repuesto y una antorcha de flash pesan mucho menos que el generador de energía necesario para obtener
destellos igualmente luminosos con una unidad de flash electrónico. Sin embargo, las bombillas de flash azules están equilibradas para la película en color del tipo luz de día.
Fuentes de iluminación continua. Estas fuentes comprenden : las lámparas de incandescencia sobrevoltadas (3.400 °K) , las lámparas reflectoras y focos...
... proyectores de luz concentrada, las lámparas sobrevoltadas azules, las lámparas de 3.200 "K y las lámparas de relleno reflectoras; las lámparas y los reflectores de tungsteno-halógeno, y las lámparas de arco de xenón pulsado, lámparas de arco de carbón y lámparas fluorescentes.
Lámparas sobrevoltadas. Estas lámparas son parecidas a las bombillas para uso doméstico en casi todo, excepto en que funcionan a un voltaje superior al indicadó, lo cual las hace muy luminosas a la vez que acorta su vida útil (unas tres horas para una lámpara sobrevoltada n." 1 de 250 W y 1 O horas para una lámpara sobrevoltada n." 4 de 1.000 W). Su temperatura de color es de 3.400 °K, la cual resulta correcta para las películas en color de tipo A utilizadas sin filtro. Lámparas sobrevoltadas azules. Estas lámparas proporcionan una temperatura de color cálida, de tipo luz de día, de unos 4.800 "K. Con las lámparas sobrevoltadas azules no suele requerirse corrección para la película en color tipo luz de día; el tono ligeramente más cálido que producen se considera en general atractivo.
Para obtener una reproducción estrictamente normal de 5.500 "K con una película en color tipo luz de
día con lámparas de 4.800 "K, debe utilizarse un filtro Kodak 82A añadiendo un tercio de diafragma a la exposición. (Las cámaras con fotómetro que opera a través del objetivo miden a través del filtro, y no es necesaria ninguna corrección, ya que el fotómetro la añade automáticamente.)
La vida útil de las lámparas sobrevoltadas se prolonga haciéndolas funcionar a la . mitad del voltaje
requerido mientras no se realiza la toma de la fotografía. Para ello puede utilizarse un transformador de voltaje, variable o un circuito de dos niveles de voltaje. Lámparas de incandescencia de 3.200 "K. Excepto cuando se trabaja con película en color tipo A, las bombillas de 3.200 "K son más adecuadas que las lámparas sobrevoltadas de 3.400 "K. Tienen una duración muy superior y no pierden luminosidad ni cambian de color más que poco antes de fundirse. Las lámparas de 3.200 o K están equilibradas para color para las películas Kodak tipo L y tipo B (tungsteno) en color, las cuales no necesitan ser filtradas con tales lámparas...
Además, existen ciertas lámparas de incandescencia con elevada potencia, utilizables para reflectores y proyectores especiales de estudio. Lámparas de tungsteno-halógeno. Las modernas lámparas de tungsteno-halógeno de larga vida útil, llamadas a veces de cuarzo-yodo, constituyen una nueva
forma de luz de incandescencia. Su filamento de tungsteno está rodeado por una atmósfera halógena (gas de yodo o de bromo) en un tubo de cuarzo. La temperatura de funcionamiento es muy elevada, y el filamento se regenera a medida que funciona la lámpara. El halógeno se combina con el tungsteno evaporado por el calor y lo deposita nuevamente sobre el filamento y no sobre el cuarzo; así, el
tubo no pierde transparencia y la vida útil del filamento se prolonga. La temperatura de color, que puede ser de 3.200, 3.400 ó 3.500 °K, no varía prácticamente durante toda la vida útil del tubo (unas 200 horas para una lámpara de 250 W). El precio más elevado del tubo de tungsteno-halógeno
es compensado sobradamente por su larga vida útil, de modo que su coste definitivo resulta inferior al
de las lámparas de incandescencia convencionales. Las lámparas de tungsteno-halógeno son más pequeñas que las bombillas y no se adaptan a los portalámparas de tipo doméstico, sino que requieren su propio sistema de fijación.
La mayoría de las lámparas de tungsteno-halógeno son de 250 a 1.000 W y proporcionan aproximadamente la misma cantidad de luz por vatio que las lámparas fotográficas convencionales. Se utilizan como luces de modelado en algunas unidades de flash electrónico para estudio y como lámparas de luz continua en el estudio y fuera de él. Lámparas de arco de xenón pulsado. Suelen usarse como lámparas de proyección en sistemas de ampliación y en cinematografía (casi nunca en fotografía convencional) . En artes gráficas se utilizan como luces de reproducción para trabajos en color, ya que su distribución de la energía espectral es similar a la de la luz de día. La cadencia de intermitencia es controlable y se aplica a veces en cinematografía en lugar de un obturador mecánico. Los fotómetros comunes no son utilizables con las lámparas de arco de xenón pulsado, sino que se requieren fotómetros integradores. Tubos fluorescentes. A veces la iluminación fluorescente es un mal necesario para los fotógrafos que trabajan con materiales en color, ya que no siempre pueden
evitarla. Un hueco en el espectro emitido por la mayoría de las lámparas fluorescentes da una desagradable dominante azul verdosa a las fotografías en color; sin embargo, puesto que el ojo posee una sensibilidad distinta a la de la película, no observa nada incorrecto en la iluminación hasta que ve la foto. El filtraje puede aportar una corrección parcial.
embargo, existe una excepción . Se fabrican ciertos
Sin tubos fluorescentes especiales que emiten luz de día de 5.500 °K para estimular el crecimiento de las plantas en interiores. Aunque son menos luminosos que la mayoría de los tubos fluorescentes, pueden utilizarse sin filtros con películas en color tipo luz de día. También pueden usarse bombillas especiales para la observación de copias en color. En blanco y negro, la luz fluorescente no plantea
problemas.
Fuentes luminosas instantáneas. El flash es la fuente luminosa instantánea que más se utiliza en fotografía, sea realizada en estudio o fuera de él. Puede obtenerse a partir de una bombilla de flash, un cubo flash o una unidad de flash electrónico. El flash ofrece varias ventajas: es portátil, no produce calor ni brillo que pueda afectar al sujeto y, si es electrónico, permite detener la acción por encima de las velocidades de obturación más rápidas. La utilización y la exposición de los flashes se detallan en los artículos Flash electrónico; Flash, fotografía con, y Números guía. Una fuente de iluminación estroboscópica es esencialmente una unidad de flash electrónico intermitente que produce destellos continuamente a una cadencia rápida. Se utiliza para obtener imágenes múltiples
durante una breve exposición del obturador. (Véase: Estroboscópica, fotografía.)
Véase también : Arte, fotografía de; Color, fotografía en; Contraluz; Estroboscópica, fotografía ; Flash electrónico; Flash, fotografía con; Iluminación con paraguas reflector; Iluminación de ángulo estrecho; Iluminación frontal; Iluminadores especiales, sistemas; Inverso de los cuadrados, ley del; Lámparas de arco; Lámparas de incandescencia; Luminosidades, escala de; Luz artificial; Luz natural; Luz rebotada; Muestras, fotografía de; Números guía; Pintar con luz; Reproducción (Copiado).
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